Le Entrevista a Julie & the Carjackers por NunoT


Julie & the Carjackers nasce em 2009 da ligação neural de dois cérebros com uma visão da música muito específica. João Correia e Bruno Pernadas, pressente-se, olham para a música através de linhas pautadas. E mesmo que assim não seja fazem-no como se assim fosse. E porquê?, perguntam. Simplesmente porque se percebe que pensam realmente na música que fazem. Pensam-na profundamente. Vão às entranhas de cada pista e instrumento nos seus temas. Vão ao detalhe de cada compasso, de cada linha melódica ou do break rítmico entre a quadra e a ponte que desemboca no refrão. Tudo na sua música faz sentido melódico, harmónico e rítmico. E isto, meus caros, é qualidade na arte de compor e fazer arranjos, que é coisa que o tempo e a tecnologia se tem encarregado de pouco a pouco fazer esmorecer na música de hoje, frequentemente limitada a dois ou três bons acordes de guitarra, ou um beat forte, ou mesmo um simples timbre poderoso "sinteticamente manipulado".

Le Editorial * 355 por Rafa

Lisboa, Cidade-luz

O Miguel , a Fauna Maria e Rafa.El vão pensando em formar um grupo coral alentejano. Dão as mãos por detrás das costas, encostam-se em perfeição ombro com ombro (as poses de equipa de futebol bem alinhada deu jeito) e balanceiam-se em formação. Património da humanidade somos nós, que materializamos o canto e devolvemos-lhe tudo em sorrisos. Belo fado que te bate também à porta, o de seres parte da cidade mais preenchida deste lado do hemisfério.

Le Artista da Capa * 355, João Mel


Eis que ofereço uma foto improvável de Lisboa.
É uma muralha dos anos 60 a 80, encimando uma avenida que era nada e hortas até então.
Padrão dos Descobrimentos é um monumento dos anos 40 ao nosso quattrocentoesta visão - em máquina LC-A de 1981,clássico tambémportanto - é um monumento à pujança construtiva de LisboaBelo ou feiopreenchido, com pouco verde,excessivamente alto, maciçoseja o que for, tenho para mim esta vista como belíssima.
Tutira as conclusões que quiseres. E adivinha onde é.

Le Capa * 355


Por João Mel

Babete Gastrobar


Na sequência de um evento publicado na Le Cool - semana da arte no Babete Gastrobar- surgiu um convite à degustação de que nos oferece este recente espaço na nossa cidade do sol.

Situado no início das Escadinhas do Duque (para quem as desce), lugar este cada vez mais multicultural, o Babete Gastrobar emerge como um espaço de inspiração brasileira que alia os ambientes de bar, boteco e restaurante, dito por Adriana, a chefe de cozinha e co-proprietária. A apresentação do espaço e projeto pessoal Babete Gastrobar foi-nos imediatamente feita pela própria, que conhecemos na entrada enquanto acompanhávamos a pintura ao vivo de um mural que desenhava o encontro entre o senhor Oswald de Andrade e um Índio, evento no âmbito da semana da arte.

Le Entrevista aos ÖLGA por NunoT


Fiéis a um estilo de rock que parece ter um pé aqui e outro além. Mais concretamente um pé em hoje e outro até há mais de 50 anos. É indie rock na sua definição mais pura. E assim dito pouco parece ter de especial. O que os torna diferentes, é que os Ölga fazem isto há mais de 10 anos. E lembremo-nos todos onde estávamos em 2001. A eletrónica de dança e de ambientais relax estava na crista da onda e tocava omnipresente em todo o par de colunas stereo implantadas em qualquer espaço público. O electro clash devia ainda começar a surgir daí a uns 2 ou 3 anos, e para o rock sólido com camadas eletrónicas a la DFA faltava ainda meia década. Portanto aquela espécie de rock "à antiga" feito com sons de hoje, que atualmente se faz e ouve um pouco por todo o lado, o revivalismo rock, carregado de imagens sonoras (e vídeo) psicadélicas, já os Ölga conhecem desde que decidiram fazer música juntos.

Le Artista da Capa * 354, Editor

E segue uma boa foto da Lisboa fora dos postais de férias que ilustram álbuns, visitas, escapadinhas, chegadas, partidas, passagens, aportagens, acostagens, viagens, estadias, visitações, aparições e demais vistas da cidade. Uma foto mal comportada, blagh!

Lomo por máquina de 81 e zona bem dentro da cidade, mas fora do polígono centro.

A quem acertar o nome da rua e bairro, dou a hipótese de fazerem uma capa para uma Le Cool próxima.
No entretanto, segue a semana, enquanto me emborracho de sol.

Le Editorial * 354 por Rafa

Lisboada

Lisboada que é o mesmo que dizer arruada, porque é Lisboa é terra de festividades e a rua sempre lhe foi tanta. Mas seguem uns pequenos pedidos, poucos, ligeiros. Miguel, que até gosta de corpos desnudados porque são sinónimo de verão, pede que ao menos nos transportes públicos voltem a colocar as Tshirt. porque roçar por roçar é sempre melhor roçar com a língua num gelado. Fauna Maria , recém chegado de Cem Soldos, acredita que mais um festival em Portugal e a este salta-lhe o pipo. Ah, e deixem de gritar impropérios às 5 da matina. É que a menina tem o sono solto e não tem pachorra para maus vinhos. Rafa.El , experimentando o Metro que chega - iluminados tardios - ao Aeroporto, não deixa de admirar a admirável galeria de caricaturas, cara toma, cara .

Le Capa * 354


Por Editor

Le Capa * 353



Por Editor

Le Editorial * 353 por Rafa

Não morrer na praia

O Miguel chega de festivais a salivar pela Fauna festivaleira (foi um Boom que te avias), enquanto que Maria pede mais um feriado na havaiana para celebrar (porque soma três trabalhos além deste aqui). Rafa.El sempre deixado para trás a guardar que nem perdigueiro apontador, o escritório da Le Cool, tira desforra. Porque Lisboa é sempre tão preenchida que nem um cachorro quente com tudo tudo - mesmo molho de alho. Tira a teima e confirma.

Le Artista da Capa * 353, Editor

Lisboa é uma cidade-macaca porque é dependurado dos seus galhos-colina que lhe vemos os topos dos campanários todos. É um gozo topográfico. Uma sei  chalaça dos deuses que lhe arranjaram o arranjo urbanístico. Urbe em antecipa-ocupação, em equilíbrio sobre um mar que é rio que é mar, que tem até é nome de mar, mas é é estuário, é habitada por uma raça de homens que, sem racismos entre o que lhe é casa e o que lhe é verde, foram colhendo e acolhendo as partes melhores deste mundo. Se o mundo girasse uma terceira rotação, a sua translação seria em torno desta Ulissipona (corruptela, ora toma, de Ulisses e Olissipona). Ou então não, o epicentro coincidiria mesmo era com o Tejo.

Tenho dito. Agora vão de férias.

Le Entrevista a Diego Armés por João Freire


Boas. Fala-me um pouco sobre ti, o teu percurso musical e as bandas que já foste tendo (e tens).

Tive a minha primeira banda aos 16, era a típica banda da Secundária, ainda em Mafra. Chamávamo-nos Kindergarten, éramos cinco e cantava-se em inglês – em 1995 cantava-se em inglês, ponto. Eu não era vocalista. Uma ano mais tarde, formei os Shave com o meu irmão, o Marco Armés, baterista. Começámos como power trio, depois passámos a quatro. Cantávamos em inglês, porque até 1998 se cantava em inglês, ponto. Nesta já era eu que cantava.
Depois desisti de ter bandas durante uns anos, sobretudo nos primeiros tempos em Lisboa. Até que um dia resolvi desenterrar aquilo que tinha começado com o meu irmão, só que já era 2003 ou 2004 e então já se podia cantar em português, por isso tínhamos de nos chamar em português. Achámos que Feromona era um nome porreiro, mas ainda não sabíamos o que significava. Depois investigámos e concluímos que tinha sido uma belíssima escolha.

Le Artista da Capa * 352, Homem-macaco

Homem-macaco a.k.a. Helena Carvalho

Designer freelancer, de galho em galho explora os quatro cantos do mundo - Macau, Barcelona, Londres, São Paulo -, onde se alimenta de inspiração para além de deliciosas bananas!

Lisboa é a cidade com menos palmeiras que mais histórias lhe conta. Um dia cruzou-se com um crocodilo que queria dançar com uma raposa...

Lisboa é uma fábula que se escreve longe e conta-se perto.
Lisboa é uma fábula que se conta ao ouvido.

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* Originalmente publicado a 9 de Agosto de 2012, na Le Cool Lisboa * 352

Le Editorial * 352 por Rafa

Lizhboa

Miguel, Fauna Maria e Rafa.El orquestraram umas férias que metem mares nunca dantes navegados, algumas ilhas a que vão chamando de taprobanas por de cima dos óculos raybantes e alguns Hanno albinos de presente perante areais ou prados infinitos a fazer salivar assalariados que o acolhem como um dos mais utilizados wallpaper. Parece que agora é a altura ideal para tomar uma viagem, este é aquele momento em que vem ao de cima aquela angústia bem tuga de, nas palavras desse grande poeta e barbudo Variações: "estou bem aonde não estou / porque eu quero iraonde eu não vou".

A cura e a resposta? É soltares-te por . Em viagem, digo.

Le Entrevista a Sara Paço por NunoT

Sara Paço chega a Lisboa vinda de Ohio, onde cresceu com o Blues e Soul americanos dos anos 50 a entrar-lhe nas veias desde a mais tenra idade. Não é verdade mas podia ser, porque Sara Paço, geneticamente filha de Lisboa, foi totalmente possuída pela alma blues de algum espírito que por estas bandas pairava quando ela nasceu, em 1987.

Em palco apresenta-se (sempre) a solo. Nos braços uma guitarra vermelha (estilo anos 50) que toca geralmente suave com dedilhados ou harpejos simples mas eficazes. Na garganta uma das mais invejáveis vozes que se pode ouvir pelo país fora, com afinação, expressividade, e garra que surpreende o seu habitat físico, o corpo de uma moça alta e magra de 25 anos. Surpreendente. Mas há mais, é que para além do seu claro dote natural vocal, Sara Paço revela-se igualmente detentora de uma excelente capacidade criativa musical.

No seu myspace podem escutar vários originais de composição totalmente sua, por entre a cover de "Moon River" e "Don't Cry For Louie" interpretadas com arranjos originais suficientemente bem compostos para receberem os aplausos dos seus autores e longa lista de intérpretes que até hoje interpretaram estes mesmos clássicos. Sara Paço tem tudo para vencer aqui, na América (sonho plausível, sobretudo depois do exemplo dado pelos veteranos e conterrâneos Dead Combo) e no resto do mundo.

Quem é, de quando e de onde vem Sara Paço? Fala-nos um pouco da tua história e da pessoa por detrás da cantora e autora.

A Sara Paço é uma rapariga sorridente que por onde passa espalha amor e alegria. De guitarra na mão e areia nos pés. Nos olhos verdes uma canção, nas ondas dos cabelos poesia e nas mãos o coração. É assim que vejo o meu reflexo no espelho salgado. Bem Sara, menos... vamos a isto. Eu sou eu. Não há ninguém igual a mim e se me vierem imitar cuidado que tenho mau feitio. Hahaha. Não, agora é a sério. A Sara veio da barriga da mãe... toda a gente sabe. Lá estava-se bem... uma barriga musical. Os pais faziam a festa à espera que nascesse e ouviam música a toda a hora. Aos seis anos não tiveram alternativa e colocaram-me no coro porque andava sempre a cantar. Aos 12 anos comecei a escrever poesia e aos 17 os meus pais ofereceram-me uma guitarra quando tudo o que queria era uma mota. Mas assim que vi a guitarra foi amor à primeira vista, como se tivesse encontrado uma metade de mim. No mês seguinte compus a minha primeira canção. E depois desta vieram 80 e tal até à data.

Licenciei-me em economia pelo ISEG e fui estagiar na Irlanda. Dei concertos em Dublin e ganhei amigos e fãs Irlandeses. Toquei nas ruas. Trabalhei em part-time numa grande venue “The Academy” a limpar casas de banho e a parte mais difícil era ver os músicos a passar carregados com instrumentos para fazer o soundcheck e eu de esfregona na mão a desejar do fundo do coração saltar para o palco e cantar. Viajei para Londres onde me apaixonei pelo Thames e fui assaltada. Aí fiz amigos maravilhosos e regressei duas vezes. Sou aquela que escreveu canções à janela em Dublin “Plastic Flowers” e num autocarro a caminho de Portobello Market “Portobello Road”.

Andei tanto a pé que gastei a sola das botas num mês e fiquei com calos nas mãos de carregar a guitarra comigo para todo o lado. Trilhei pelos caminhos mais incríveis e sinuosos sem nunca perder o rumo. Iluminada pela minha fé, confiança, amor e empenho, cheguei hoje a vocês e a todos os que me lêem. Amanhã será o mundo.

Quando foi e como foi que na tua vida entrou a música que se viria a transformar numa carreira?

Foi quando o meu coração bateu pela primeira vez, quando me nasceu o primeiro dente, quando aprendi a andar de bicicleta. A música já estava em mim. Gravada no meu ADN. Houve um período da minha vida quando tinha 17, 18 anos e estava na faculdade, não sabia bem o que haveria de ser, se economista, se musica. Isso angustiava-me. Ao mesmo tempo que trabalhava em part-time no McDonalds no Colombo e dava concertos para ajudar a pagar as propinas as coisas pareciam muito difusas mas o destino ajudou-me a escolher quando fiz o meu estágio num banco e me proibiram de dar concertos. Nunca até então tinha vivido sem música e foram os meses mais difíceis. Perdi a cor, a alegria de viver e caí doente com anemia. Foi só despedir-me e voltar a ter uma vida própria que me curei e voltei a ser eu, em vez de um robot programado para trabalhar 12 horas por dia, comer em 15 minutos e apresentar resultados. Mas não foi fácil. Imaginemos uma balança. De um lado um trabalho seguro e promissor, uma vida estável e sem sal. Do outro a música, altos e baixos, incertezas, um part-time nas limpezas e um coração corajoso. Já adivinharam o que escolhi!

Sobre a música de Sara Paço.

É diferente, original, refrescante. Quem ouve “sings along”. É como uma receita. Numa taça peneira-se o blues, junta-se o soul e uma pitada de jazz. Envolve-se tudo muito bem. Não esquecer a guitarra, prancha de surf e o anjo da guarda. Tudo com muito amor. Simples!

Porquê este blues com soul? O que gerou esta tua escolha musical na vida?

Porque é que tens olhos castanhos? Foi inevitável. Dei por mim a cair na cama a ouvir Ray Charles e acordar com Nat King Cole. Enquanto estudava para os exames ouvia Memphis Minnie, T Bone Walker, Louis Armstrong e tantos outros. Mas não me ficava só por este universo. Gosto de música clássica. Sou apaixonada por Chopin. A música Celta sempre me encantou mesmo antes de sequer desconfiar que iria viver na Irlanda. Ouvi e oiço muita música e isso é como uma construção. São os tijolos. Mas a estrutura tem de estar lá para a casa não cair. A essência. Acho que não fui eu que escolhi o blues e soul mas sim “eles” me escolheram a mim e não posso estar mais feliz com isso.

Descobriste que a tua voz era talhada para este género, ou achas que a foste / se foi moldando pela música que ouvias e procuravas? Fui abençoada com uma voz grave e potente. Ideal para estes géneros. Mas a voz é como o nosso inteleto. Eu fui alimentando-a a blues, soul e jazz e ela foi crescendo e evoluindo nesse sentido.

Como se desenvolve o teu processo criativo? Letra primeiro ou as palavras vão rolando sobre a música num ensaio?

É como calha. Por vezes faço as melodias primeiro e as letras vêem depois. Às vezes é ao contrário. Mas o mais comum é fazer tudo em simultâneo. Letra e música. Passo a passo. Acorde a acorde. Às vezes faço uma música completa em meia hora. Outras vezes demoro 2, 3, 4 horas. Nunca gosto de parar quando começo. Nem para beber água ... e o mundo pode cair que não paro enquanto a musica não nasce. Costumo chamar-lhes “my babies”. E quando estão cá fora quero mostrá-los ao mundo inteiro. Olhar, escutar e contemplá-los sem me cansar porque são as coisas mais lindas do mundo. Mas às vezes não consigo acabar e gravo no laptop ou telemóvel. E aí ficam à espera de serem terminadas. À espera da inspiração.

E as tuas letras? Onde te inspiras?

Em tudo. Na vida, No dia a dia. Na paisagem. No amor. Nas pessoas. Muitas vezes as pessoas pensam que um músico escreve só sobre o que aconteceu. Mas acontece que dou por mim a escrever sobre o que poderia ter sido, invento histórias, crio personagens. É esse o encanto. Mas é claro que há canções que fogem a esta magia do sonho e espelham a realidade tal como ela é. Como por exemplo o meu original “Liberia”, o qual escrevi depois de ver um documentário sobre este país que me tocou e entristeceu muito. Tudo serve de inspiração e adoro fugir ao óbvio.

Escolheste a guitarra como tua exclusiva parceira de palco. Foi o instrumento que achaste mais adequado ao teu género ou já tocavas antes de cantar?

A guitarra não é um instrumento para mim. É como se fosse uma pessoa muito especial. Tem nome, tem personalidade, tem história e conhece-me melhor que ninguém. Viajou comigo para Dublin e Londres, e foi ao meu lado no avião. Tive de pagar bilhete para a guitarra como se fosse uma pessoa mas jamais a enviaria no porão. Não deixo que ninguém toque nela. Que posso fazer? Sou possessiva com tudo o que amo. Mas não. A guitarra veio depois do canto mas é um amor incondicional e sem ela sinto-me incompleta.

E como encontraste a tua guitarra? Foi amor à primeira vista?

Neste momento tenho uma Ibanez elétrica mas quando a comprei ia para trazer uma Gretsch hollow body white. Mas a Rita (nome da guitarra) estava lá. Dourada e encantadora. Pedi para experimentar and yes... it was “love for the first sight”. Mas a Gretsch não me escapa da próxima vez.

E o Surf, chegou antes ou depois da música?

O surf entrou na minha vida como um presente. Estava eu a estudar para os exames em casa e os meus amigos todos na praia. Estava concentrada quando na rádio passou um spot a dizer “Queres ganhar 4 dias nas Billabong Girls em Carcavelos, aulas de surf, estadia em hotel quatro estrelas, fato e prancha? Envia uma frase...” Liguei o computador e enviei a minha frase. E esqueci-me daquilo. Passado uns dias estava a estudar e ligaram da rádio a dizer que tinha ganho. Foram as melhores férias de sempre. Descobri que tinha jeito e que o surf é o desporto mais maravilhoso que alguma vez experimentei. E em cima da prancha pela primeira vez pude ver um mundo diferente e inteiramente novo. Adorei a sensação à noite de sentir o colchão balançar como ondas no mar. Nunca mais quis outra coisa.

Qual (onde foi e quando) o teu melhor concerto? E o pior? O que tiveram de especial?

Os melhores concertos foram em Londres em Chelsea Bridge, em Lisboa no Chapitô em em Cascais no “European HOG rally 2012”. O primeiro pela viagem, pelas condições de som, pela plateia e pelo glamour. O segundo pelo magnífico público, som e great atmosphere. O último por ter sido especial. Foi maravilhoso ver os motards a dançarem ao meu som. Três crianças vieram ao palco enquanto estava a cantar para me darem beijinhos. Foi enternecedor e engraçado porque tudo parecia ir correr mal uma vez que foi o pior soundcheck de sempre. O equipamento falhou e estive mesmo para não tocar. Mas depois tudo acabou por solucionar-se e foi maravilhoso.

O pior foi em Dublin no “Panama”. Depois de quase duas horas a cantar, o dono do bar chegou e quando me viu a arrumar o som disse arrogantemente “que estás a fazer? Volta a montar e a tocar porque ainda não te ouvi”. O meu sangue ferveu e disse-lhe uma série de verdades na cara. Saí para uma noite fria e percorri o caminho de volta a casa com o coração pesado e lágrimas nos olhos. Pela O'Connell Street, carregada, e o céu escuro salpicado de estrelas... o sentimento de ser pequena. Demasiado pequena num mundo cruel.

Qual foi o primeiro disco que compraste?

A verdade é que nunca comprei um disco. Os meus pais têm uma verdadeira colecção de CD e vinis. E a música foi sempre uma partilha entre amigos “Emprestas-me este CD? Olha vê se queres algum dos meus?” E depois há toda aquela questão do computador. Mas a minha irmã ofereceu-me um CD da Shania Twain quando tinha 11 anos e foi um presente marcante porque na altura era tudo o que eu queria.

Qual a tua banda/produtor e tema preferido atualmente, e qual a banda/produtor e tema preferido de sempre (internacional e português)?

Sou louca pelo Ray Charles, Louis Armstrong, Memphis Minnie, Frank Sinatra, Billy Holiday, Vaya com Dios... oh tantos e há tantas músicas que gosto. No momento tenho cantado muito “Gotta make a change blues” de Memphis Minnie. Em Portugal admiro Jorge Palma pelo seu percurso, pelas letras e pela musicalidade. Adoro “Deixa-me rir”.

Melhor disco de sempre (internacional e português)?

Nat King Cole “Body and Soul”e Jorge Palma “Voo Nocturno”.

Melhor guitarrista de sempre? (Sugere um tema)

T Bone Walker. “Don't throw your love on me so strong” é uma daquelas músicas que posso ouvir over and over again sem me cansar. A guitarra é absolutamente fenomenal.

Melhor baterista de sempre? (Sugere um tema)

Max Roach sem dúvida. Um génio da bateria.

Melhores vozes masculina e feminina de sempre? (Sugere um tema)

Screamin' Jay Hawkins e Dani Klein. “I put a Spell on you” the Screamin' Jay Hawkins. Maravilhoso!

Como é fazer música em Portugal no auge (esperemos) da crise que assola o país em pleno 2012? E lá fora achas que seria melhor?

Já Bessie Smith dizia “Nobody knows you when you're down and out” no auge da great depression. Acho que são nas piores alturas da vida que se compõem as grandes obras porque a dificuldade faz com que procuremos na arte um escape para as nossas tristezas. Sem dúvida de que lá fora os músicos são mais respeitados e há mais oportunidades. Em Portugal as pessoas estão a alargar horizontes e noto que há muita carência de boa música. Os portugueses estão fartos de Pimba e querem mais, música com qualidade.

Mas o mercado musical não existe em Portugal. As Editoras não fazem nada, não investem, não criam nem geram valor. Ficam sentadas à espera de melhores dias. Não é assim que se trabalha nem se atinge objetivos. Vivemos num país em que se dá mais valor aos carros, casas e aparência do que à cultura. Um país que esquece e negligencia uma grande potencial artístico. Não só a nível musical mas também no cinema, nas artes plásticas etc. É preciso brilhar lá fora para sermos reconhecidos em Portugal.

Onde gostavas de fazer o teu concerto em 2028 de título "Sara Paço - 20 anos e uma guitarra"? E se pudesses, quem gostarias de convidar ao palco a tocar/cantar um tema contigo?

Gostava de fazer esse concerto na “Times Square” e gostava de convidar ao palco um músico que conheci recentemente e que me maravilhou por ser um grande médico, um grande cantor e compositor com um estilo único e diferente. É maravilhoso ver que a música atravessa profissões, extratos sociais, raças e credos. Mas quando há talento... ele está lá, indiscutível! O nome: Miguel Stanley.

Qual é a melhor sala/espaço de concertos de Lisboa? E do país?

Acho que o Coliseu de Lisboa e também o do Porto, bem como o Pavilhão Atlântico são os melhores. O nosso país é rico em beleza e não faltam por aí palcos lindos e cheios de história. Só falta mesmo iniciativas para os pôr a render.

Qual é o teu local preferido em Lisboa (de noite e de dia) e qual é o teu canto secreto na cidade do Sol?

Sou apaixonada pelo Castelo de São Jorge e um passeio à beira rio não podia ser mais maravilhoso.
À noite, Santos, Alfama e Bairro Alto.

Muito obrigado. E boa viagem de regresso até Ohio!

Obrigado eu! Adorei ser entrevistada por esta revista maravilhosa. E aproveito para vos agradecer esta oportunidade e também gostava de agradecer a todos os meus amigos e fãs que me acompanham todos os dias e me incentivam tão carinhosamente. Sem eles e os meus patrocinadores (Semente Surfboards, Chakra Gym, JC Hairstlylist, Extra Extra Surf e a grande White Clinic). Muito obrigada a todos!

>> Sara Paço atua a 23 agosto, às 22h em Cascais, nas Festas do Mar.

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Enlaces

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* Originalmente publicada a 9 de Agosto de 2012, na Le Cool Lisboa * 352

Le Capa * 352

por Homem-Macaco
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* Originalmente publicado a 9 de Agosto de 2012, na Le Cool Lisboa * 352

Le Capa * 351


Por R.

Le Entrevista a Led Bib por Pedro Tavares


Em antevisão ao concerto no Anfiteatro ao Ar Livre da Fundação Gulbenkian, no próximo 4 de agosto de 2012, os Led Bib (na pessoa de Mark Holub) respondem a algumas perguntas sem se deixarem ficar ao relento. O Jazz em Agosto 2011 findou, viva o Jazz em Agosto 2012!

Como se formaram os Led Bib?

Em verdade, a banda começou como projeto de mestrado na Middlesex University em North London. O meu projeto principal para o curso era o de compor e tocar música com os Led Bib.

Le Entrevista a Evan Parker por Pedro Tavares


Evan Parker colocou-se à disposição para responder a algumas perguntas da Le Cool uns dias antes do reencontro com Misha Mengelberg no Jazz em Agosto, a 5 de Agosto, no Anfiteatro ao Ar Livre da Gulbenkian. Bem disposto e articulado, o saxofonista é um grandes nomes da música improvisada da atualidade. É uma sucessão pergunta-resposta a um ídolo vivo, abrindo excelentes expetativas para um concerto que será certamente bem ao vivo, vivo.

Atuaram [Mengelberg e Parker] juntos apenas uma vez na sala Bimhuis em Amesterdão em 2006, do qual resultou a edição de um trabalho: “It Won’t Be Called Broken Chair”. Querem recordar-me esse concerto?

Ainda que o concerto do Bimhuis tenha sido a nossa primeira experiência como dueto, a nossa relação vem de muito antes, do contato entre os músicos de Inglaterra, Alemanha e Holanda. Através de Peter Kowald conheci Peter Brötzman, através dele conheci Han Bennink e Willem Breuker e através dos dois, fui apresentado a Misha.

Le Entrevista a Marcos Farrajota por Pedro Tavares

Marcos Farrajota apresenta-se como unDJ MMMNNNRRRG no Jazz em Agosto 2012, dia 7 de agosto no Teatro do Bairro, logo depois da atuação de Nuova Camarata. Um set de Dj acaba por ser o motivo para nos lançarmos em conversa com uma pessoa que se expande por muitos outros universos de criação.

Quem não é o Marcos Farrajota?

Quem não é? Pá, isto começa mal, não? (risos) Não faço ideia, essa pergunta é um bocado bizarra.

Para já, uma coisa que não sou, é nacionalista. Essa é assim a coisa que me lembro de repente. Odeio bola, odeio qualquer fenómeno nacionalista. Não sou religioso, não sou católico. Definitivamente não sou católico. Não sou consumista.

Não sou coleccionista, pronto. No sentido clássico de todos os números daquela revista ou da discografia completa não sei de quem. Isto foi a dissecar no sentido inverso.

Nos tempos que correm, sobretudo neste país à beira mar plantado, ser míope pode ser um segredo para a alma de um negócio?

Caramba, fazes as perguntas ao contrário!

Se estás a dizer que quando acreditas numa coisa e queres levá-la avante e depois ela pode transformar-se num negócio ou, pelo menos, numa situação rentável qb para manter essa estrutura, então tens toda a razão.

Desde que eu comecei a fazer fanzines em 92, até chegar agora em que tenho duas estruturas editoriais para gerir, fora outras coisas em que estou envolvido, sem dúvida que isso... se tivesse o tal olho na terra dos cegos, não sei se seria muito feliz. Porque, apesar de tudo, acaba por ser uma fórmula. E isso não tem tanto interesse quanto isso. Eu vejo que há pessoas que ficam felizes quando descobrem um género musical e o transportam para o país plantado. De repente pode ser giro gerires uma empresa. Ou uma situação qualquer de dubstep ou de garage. Mas depois queres passar o resto da tua vida a ouvir garage e dubstep?

Acho que isso é estares fechado num business e não fazeres coisas que não são livres.  

E entre o Porto e a Barceloneta da treta, é a massa cinzenta que prevalece?

Andaste a ler alguma coisa? (risos)

Os últimos rumores dizem que o Porto se está a degradar de alguma forma. Há aqui algum descalabro entre as duas cidades, entre Lisboa e Porto. Como é que de alguma forma o Porto conseguiu regenerar toda a falta de vida que aquilo criou, com o fim da Ribeira, com a fragmentação da vida noturna, a falta de apoio na vida cultural. E a maneira engraçada e pujante como surgiram coisas que são mais interessantes do que acontecem em Lisboa, definitivamente. Lisboa, por ser a capital, por estar perto das fontes de interesse, no caso dos media, das editoras, criou nitidamente fossos. Hypes em torno de uma série de coisas que no Porto tu não sentes. As coisas lá são muito mais sinceras, são mais sentidas, mais fortes, mais estruturadas, a nível intelectual, mental, a nível estético, tudo.

Agora, ao que parece, aquilo está um pouco a apodrecer, ao que parece. Não tenho ido lá muito regularmente, mas tenho contactos com as pessoas de lá. E acho que lá fazem um trabalho muito mais interessante do que em Lisboa.

Se não tiveres o mínimo de esperança na humanidade, seja em Lisboa ou no Porto, ou no Ceilão, mais vale cortar os pulsos e acabar com isto tudo. Eu acho que, definitivamente, a estrutura arquitetónica de Lisboa levou a um modelo. E o Porto é completamente diferente. Isto acontece em quase todas as grandes cidades europeias. Tens uma cidade menos interessante que é a capital. E a segunda cidade é a mais interessante. Porque é mais barata, por isso mais artistas vão lá parar porque têm menos dinheiro.

Nitidamente, Paris não tem piada nenhuma, nem Madrid, nem Londres, versus Marselha, Barcelona... se bem que Barcelona eu odiei aquilo, mas isso é outra história. Mas supostamente isso também aconteceu com Lisboa e Porto. Lisboa é definitivamente cara, é uma cidade turística. Obviamente, quem faz comércio cultural faz espetáculos menos interessantes, mais caros. E no Porto, havendo mais artistas pobretanas, criaram-se estruturas bem mais interessantes.

Quem quiser ir ver Guns'n'Roses a um grande estádio, bem pode ficar feliz com o Rock in Rio. Mas eu prefiro concertos mais intimistas. Eu prefiro ver concertos no Porto. Também há concertos intimistas em Lisboa, também é possível de vez em quando, mas [a cidade] parece-me menos rica.

O teu trabalho tem sobretudo incidido na BD e nas fanzines. Dentro desta área, em que projectos estás envolvido?

Os fanzines, quase que não os faço. Porque como as estruturas cresceram, adoptaram o aspecto de livro, publicações mais profissionais, no sentido mais formal. Obviamente que o espírito é mais pela liberdade. Um livro é um livro, não vais escrever um editorial doido. Não podes criar secções. Não podes criar a mesma coisa do que numa revista amadora, como no caso dos fanzines, não é?

Mas mantém-se essa mesma ideia de sempre, a de editar as coisas que sejam um bocado reação ao que as pessoas estejam habituadas. Já me aconteceu ver livros ou ver situações em que se calhar não me apetece, quer dizer, eles não foram publicados, não foram editados ainda por ninguém, mas eu acho que alguém vai pegar neles, e não preciso ser eu a pegar neles, porque não são assim tão difíceis quanto isso. Embora muitas vezes estas coisas também não sejam assim tão claras.

Também não existe “quase nada”, no caso da banda desenhada em Portugal, o mercado implodiu. Se calhar a dada altura também há coisas que publico conforme os projetos, se é Chili Com Carne, ou é o caso da MMMNNNRRRG. No caso da Chili Com Carne, como é um projeto mais coletivo, se calhar há mais essa onda, essa situação de publicar coisas mais “facéis”, e o caso da MMMNNNRRRG, é assumidamente uma coisa diabólica. (risos)

Sobre isso, já lá iremos mais à frente.

Porque achas que há uma certa resistência quanto ao teu trabalho: serão os desenhos, a cor, os diálogos, a mensagem que queres transmitir?

Bem, pode haver dois tipos de resistências em relação ao meu trabalho, em especial como autor de banda desenhada, sim. Primeiro deve ter a ver com um facto meramente económico, uma estrutura pequena, não consegue colocar livros, aqui e acolá, não tem facilidades, não há distribuição. Depois assim, obviamente a banda desenhada tem uma tradição popular, um tipo de banda desenhada autoral não é facilmente compreendido, compreensível cá em Portugal e mesmo no mundo; lá fora, no resto da Europa, noutros paíse.

Nos Estados Unidos e em França, concretamente ao nível mais autobiográfico, teve outro impacto?

Há fenómenos, há situações, é verdade. Mas não te esqueças que uma massa livreira, vais reduzir isso para uma massa de banda desenhada e depois da banda desenhada, ainda vais reduzir para autoral. E depois claro, há roturas. Há pessoas que conseguem passar isto tudo e passar para um mercado livreiro grande, como a [Marjane] Satrapi, como aconteceu com o Joe Sacco e alguns outros nomes. Conseguiram romper fora do guetto da banda desenhada. Conseguiram fazer isso!

Mas o Joe Sacco tem um trabalho, o Palestina…

Palestina. No início aquilo estava a sair em fascículos, em comic books nos Estados Unidos para uma editora pequena, para uma dimensão de mercado livreiro dos Estados Unidos. E ele conseguiu romper, obviamente o tema fugia às fronteiras normais da banda desenhada da diversão e do entretenimento, do escapismo dessas coisas todas, não é? Obviamente aquilo depois começou a ter uma direção e um impacto sobre outras situações, nomeadamente sobre o jornalismo.

De repente, os jornalistas começaram a olhar também para aquilo; já ninguém faz jornalismo como este gajo faz e ainda por cima é banda desenhada. Por isso, há excepções à regra. Cá em Portugal o Joe Sacco vendeu bastante bem. Nenhuma livraria ou mesmo uma distribuidora de livros consegue perceber o que é banda desenhada logo à partida, mete nos infanto-juvenis, só para começar. Coisas a preto e branco, epá, o que é que a gente faz com isto. Depois, se calhar esta é a parte mercantil da coisa, a nível artístico ou da cena do pessoal da BD, há uma tradição muito antiga da banda desenhada, dessa banda desenhada comercial, tradicional, que obviamente, se estás a fazer um trabalho intimista, autobiográfico e isso tudo, as pessoas não acham piada, porque não tem personagens, porque não tem murros, não tem cuequinhas fora das calças, não tem mamas à mostra e grandes armas. E essas coisas tornam-se um bocadinho mais difíceis dentro desse parâmetro.

Depois, pronto, ok, não desenho como um virtuoso, um desenho comercial. Pronto, então o Marcos desenha mal, pumba! Há sempre esse estigma. Epá, até contas histórias giras, mas desenhas muito mal, tens que apanhar com essa história e realmente, depois curiosamente, foram pessoas mais fora da área da BD que têm gostado do meu trabalho e foi assim desde o início em 92, quando comecei a fazer zines. A minha ideia dos zines, não era vender aos cromos da BD. Era sempre ir para bares, concertos, festas, etc, e trocar por cerveja, ou o raio que o parta e mostrar a pessoas que nunca leram banda desenhada, sem ser o Asterix, ou os X-men ou o Manara. Ler outro tipo de banda desenhada que se calhar tem a ver com a vida delas e com as vivências delas. Coisas que estragam uma mais valia qualquer.

Não, mas essa coisa de se dizer que não gosto do tipo de desenho que ele faz, não tanto o tipo de desenho, mas dizer que não sabe desenhar. Isso é muito comum veres aí nas exposições, estarem aqueles quadros minimalistas com um traço e entrar ali um gajo e dizer, isto também o meu filho faz. Não faz!

Não faz!

Não faz, não estás dentro de um conceito e do processo criativo do autor e em segundo lugar, esquece-se que o autor fez aquilo, não porque não saiba desenhar, mas faz aquilo que tu nem imaginas.

No caso do pessoal da banda desenhada querem sempre a tabela que já está instituída que é a da diversão e do entretenimento. Querem lá ler coisas que tragam um pensamento e reflexão.

O íntimo sempre incomodou, não é?

Exacto! Eu não estou a dizer que os meus temas sejam intelectuais, nada disso. Mas se calhar tem a ver com essa questão da intimidade que incomoda, pode ser por aí.

Arte Bruta para brutos? É assim?

Não, a, a MMMNNNRRRG é só para gente bruta, é o nome do slogan da MMMNNNRRRG. É um slogan que inventei. Tive um fascínio pela Arte Bruta, pela arte outsider e achei a dada altura que os planos que tinha das minhas edições pela MMMNNNRRRG eram realmente pessoas fora, a maior parte deles estavam assim em terra de ninguém, ou seja, por um lado, ou porque não eram comerciais, não eram, comerciais para os comercias, não eram alternativos para os alternativos, existia uma terra de ninguém e achei que era um bom slogan. Apenas. Mas tenho um fascínio obviamente por trabalhos que não se enquadrem em géneros.

Quem são as tuas grandes influências e preferências na BD, além de Igor Hofbauer de quem também gosto bastante.

O Igor é muito recente. Se fossem influências tinha que ir muito para trás. Talvez aquela que faz uma separação entre a fase da puberdade, a adolescência e a fase adulta, uma revista, que era uma revista brasileira, a Animal.

De São Paulo?

Eu acho que era, mas não tenho bem a certeza disso. Foi no final dos anos 80, princípio dos anos 90, que ela fazia uma espécie de um best of, do melhor que havia nos Estados Unidos, na Europa e no próprio Brasil. E a revista tinha um teor muito forte, sexo e violência, que obviamente te anima quando tens 16 anos (risos).

Mas não só, porque a revista [tratava de] casas ocupadas, pornografia bizarra, serial killers, temas obscuros, ou de uma forma, numa época pré-net, nitidamente obscuros, não podias imaginar, sei lá, gajos que gostassem de gajas para cima dos 50 anos, ou que houvesse casas ocupadas na Holanda. E isso trouxe-me muito, eu era um puto muito fechado, muito fechado no seu mundo, muito suburbano, de tudo, e de repente tive assim uma cacetada de informação, não só de banda desenhada, mas de toda a cultura underground que eles divulgavam imenso na revista. Foi qualquer coisa de estonteante. A revista tinha várias coisas, tinha hiperrealismo, mesmo a nível estético, ao nível do Rank Xerox, como tinha coisas completamente rock, completamente rupestres de desenho, como o caso do Fábio Zimbres, que era o diretor dessa revista, com um desenho sujo e errado.

Curiosamente conheci-o há 5 anos, quando ele esteve cá em Portugal, e tive por acaso até um teenager wet dream (risos), ele gostou do meu trabalho e chegámos a fazer uma bedesinha de 3 páginas. Mas foi assim uma cena um bocado, como o encontro com aquele teu pólo de influência. Sem saber quem era o editor e não me passava assim muito pela cabeça, chegar ali, conhecê-lo e chegarmos a fazer uma coisa em conjunto, é assim uma coisa engraçada. (risos)

A autobiografia em BD é um campo de que sempre gostaste. Um dos melhores exemplos disso foi um trabalho teu, editado nos anos 90, “Noitadas, deprês e bubas”. Atualmente, também estás a fazer uma cobertura para a revista Jazz.pt no âmbito do Xjazz. Porquê, o que te move tanto?

Comecei a fazer autobiografia porque tive essa necessidade, quer dizer, apanhei um modelo ou outro, percebi que era possível fazer, tive contato com autores norte-americanos que faziam e comecei a trabalhar por aí porque tinha essa necessidade, de contar histórias, amores de verão, drogas e afins.

Atualmente, houve assim um período meio esquisito porque deixei quase de fazer. Porque essas produções ainda foram grandes, era universitário, e os universitários como sabes nunca estudam (risos), fazem outras coisas. E eu aproveitei de alguma forma, e fiz outras coisas, que depois mais tarde compilei em livro. Depois houve assim um período, em que tive assim uma encomenda ou outra, de trabalho ou participações em antologias e fiz umas coisas, mas sempre coisas curtas.

Só recentemente, o ano passado, é que voltei à carga com um trabalho assim maior, este que te estive a falar, que ainda nem sei bem o título, mas que tem assim a ver com estas questões do colecionismo, da posteridade, blá, blá, blá, dessas coisas do colecionismo e essas envolventes. Mas houve um período em que desenvolvi, não sei se podemos chamar assim, reportagem, de alguma forma. De críticas a discos, críticas de concertos ao vivo, que espalhei algumas revistas e fanzines que havia na época, ou aconteceram.

Isto que aconteceu com a Jazz.pt foi apenas a continuidade. O Pedro da Jazz.pt/JACC/Xjazz falou-me no projecto Xjazz, para fazer qualquer coisa com ele. Acho que também não sabia muito bem o que é que queria, mas tudo bem, e eu encaminhei logo para essa situação. Vamos lá ver as coisas, vamos relatar o que é que aconteceu em banda desenhada, pronto. Não há assim grande mística.

O colecionismo incomoda-te, essa repetitividade?

Incomoda-me a dois níveis. O primeiro, o colecionador obsessivo, que coleciona as coisas sem olhar para elas de forma alguma, apenas porque é o número 1 ou apenas porque quer mais e isso é um bocado estranho. Embora depois possa reconhecer o valor que possa ter a nível histórico, não é? De pegar em coisas, sei lá, que as instituições públicas não pegam. E cá em Portugal não houve nenhuma instituição pública que pegasse na história do rock, na história do jazz ou coisas assim do género. Pronto, isso tem o seu interesse obviamente, mas é sempre uma espécie de amor ódio sobre essas criaturas que acumulam todas as coisas (risos).

Depois é uma questão pessoal. Desde miúdo, desde que me conheço, sempre colecionei coisinhas, é verdade, e depois começo a olhar para elas, porque é que eu tenho estas coisa todas e de repente não faz sentido. Só me considero colecionador de coisas que eu gosto mesmo, não sou capaz de colecionar uma revista inteira, todos os números, só para ter todas, se calhar só vou colecionar os números que eu gosto. Há casos e casos, depois é completamente diferente. Mas não consigo fazer discografias completas. Se calhar há situações que vale a pena, mas não sei, isso leva tanto o teu tempo que não sei…

Mas gostas que os teus seguidores, aquelas pessoas que te seguem, que compreendem o teu trabalho, que dão valor ao teu trabalho, que tenham todo o teu trabalho, façam questão de ter todo o teu trabalho? Como é que vês isso?

Epá, nunca pensei nisso. Porque para já está tudo tão fragmentado, nunca pensei nesse sentido. Acho difícil elas conseguirem fazer porque as coisas estão tão fragmentadas que de repente faço uma tira para um jornal na Finlândia, depois faço um fanzine completamente obscuro de 100 exemplares, uma coisa assim do género, como é que as pessoas conseguem colecionar isso? Se houver algum gajo assim, ele é doente, mas pronto. (risos). Tem que ser mesmo um fanático. Eu espero que isso não aconteça, porque qualquer coisa está errada, nele ou em mim! (risos)

Fala-me um pouco sobre a Mesinha de Cabeceira, a Associação Chili Com Carne e a editora que criaste para “Gente Bruta”, a MMMNNNRRRG.

Pá, são coisas muito diferentes, porque obviamente o Mesinha de Cabeceira era a génese de quase todos os outros projetos. Foi uma fanzine que eu comecei a fazer em 92 com o Pedro Brito, fotocópia, reação contra a cena da BD que havia nesse período. Um esquema em que eu não me sentia à vontade para desenhar, o Pedro para contar, para escrever histórias, estávamos dessa forma, estávamos fascinados com a cultura punk, com a cultura alternativa, que também emergiu muito nessa altura, é isso. E fazer um fanzine só de BD não significava nada, se não pudesses pôr uma vida lá dentro, é claro que a vida passava pela música, passava por essa cultura toda que estavas a descobrir, arquitetura, colagem, a música, o cinema, a poesia etc.

De repente fazia sentido fazer um fanzine que eu, até ironicamente, lhe chamo assim uma espécie de punk do quarto. Não é, bedroom punk, não é? Meio assim, uma coisa tipo nerd, mas de gajos que se acham que estavam tão iluminados naquela altura, não sei. Pronto, obviamente que esses números que foram saindo, 8, 9 etc. depois foram transformados, não num fanzine. Mas as pessoas estavam à volta.

Criar uma estrutura, o caso da Chili Com Carne, que é uma associação, legalizada, para justamente poder fazer livros, vender livros, fazer as faturas, poder fazer essas coisas todas chatas, conseguir apoios. Criar uma estrutura que tivesse mais impacto obviamente que os 100/150 fanzines dentro da mochila e depois vais para um bar, difundi-los. Pronto. Transformar a coisa mais séria, obviamente um fanzine não vai para uma biblioteca nacional, não é colecionável.

O caso da MMMNNNRRRG, foi mesmo uma situação que eu vi, pelo menos três casos, o caso do Janus, do Mike Diana e do Christopher Webster, que tinham trabalhos que eu achava piada, continuo a achar que são fabulosos, os gajos tinham editado em fanzines aquilo. Daqui a 100 anos, ou menos do que isso, parece, se olhasse de repente para a banda desenhada portuguesa ou mundial - realmente a portuguesa não me interessa assim tanto - de grosso modo pelo mundo inteiro, parecia que de repente, no caso português especificamente, parecia que eram todos uns chatos de primeira apanha. Quando havia pessoas como o caso do Janes, que tem um trabalho, que retrata o bas fond portuense, com uma pujança inacreditável, aquilo nunca iria desaparecer, não havia retrato do que é as putas, vinho e Ribeira. Todo aquele espectro social fortíssimo, isso não ia existir nunca em lado nenhum. Talvez num livro, talvez num documentário, num filme, ok, mas em banda desenhada nunca iria existir. Tudo o que iria existir era umas coisas que eu não vou falar para não arranjar problemas (risos).

Mas podes falar à vontade (risos)

Mas não quero.

Voltando um bocadinho atrás, eram situações que me angustiavam seriamente. Daquelas fotocópias foram feitos poucos exemplares, iam desaparecer. Pelo menos quando fazes um livro tens um depósito legal, onze, catorze livros, vão parar a bibliotecas, vão parar à biblioteca nacional, vão tocar às bibliotecas de todo o país e tu já não podes apagar essa história que existe, já ninguém pode dizer, ah, não há nada sobre, novamente, sobre o Porto, naquele espectro social não existe. Não, não, existe, está aqui, está provado que existe. (risos).

E isto obviamente, depois pode passar para os críticos, historiadores, pelo mercado. Agora pelo facto de teres um livro é colecionável e um gajo pode dizer: senhor historiador, o senhor está enganado, eu tenho um livro (risos), que mostra.

Mas isso depois também tem a ver com a sensibilidade do historiador em dar credibilidade a essas histórias.

Mas isso são outras questões. Não podes apagar este registo, isto é nítido, é óbvio. Não podes esquecer que houve outras vertentes, outros sentidos para além do bonequinho bonitinho, narigudo à Spirou, ou bonequinho vou-te partir esses dentes todos. Porque isso existe, isso é o normal de existir no mercado. Mostrares outras coisas é um ponto de honra (risos)

O mundo em que vivemos é o melhor lab para as nossas experiências expressivas enquanto artistas. Que mais te motiva na expressão do teu trabalho enquanto autor independente que tanto privilegias?

Estava a tentar lembrar-me de exemplos mas, depois no final, é a vida em si. É tipo, há coisas que encontras por mero acaso, é a descoberta, não é? Tipo, estás numa situação completamente chata, e de repente acontece uma coisa engraçada aqui no meio da rua, isso pode ser interessante para relatar, pronto.

Agora, também não procuro um motivo propriamente para criar. Embora agora, quando estou a tratar destas questões do colecionismo e, por exemplo, fui procurar uma série de livros que tratassem um bocado sobre o tema. Andei aí maluco atrás dos Paraísos Artificiais do Baudelaire, porque eu lembrava-me quando li aquilo, sei lá há quantos anos. Lembrava-me duma frase que sempre me marcou. E fui buscar esse livro passados 17 anos, à procura dessa frase, para ver se aquilo ainda fazia sentido. Basicamente, era uma alucinação qualquer, em que dizia [algo como]: sou um artista, um criador qualquer; criar um objeto e em seguida queimá-lo, porque ele já existiu no mundo, pronto. (risos).

Tu podes ter aí um gajo milionário a comprar todos os carros para mostrar daqui a alguns anos, deste modelo ou de outro, mas pode haver um grande incêndio e o gajo ficar sem a coleção para sempre (risos). Mas claro, que aqui, isto era muito mais poético, tinha apenas a ver com uma criação poética, que depois podes destruí-la etc. mas andava com a dúvida desta frase e fui à procura dela, como fui à procura de outras referências e depois de estar a reler, encontrei ainda mais referências e voltei a procurar.

Quando me mudei para um prédio há três anos, havia um apartamento ao meu lado que estava completamente abandonado, estava lá com a porta escancarada e estava lá tudo, tudo lá dentro, tudo. Como se as pessoas tivessem tido, sei lá, um acidente de automóvel, que é o que eu penso, e que morreram e que não tinham mais ninguém e aquilo ficou lá, anos ou meses, ou seja o que for. E eu a certa altura comecei a ir lá com amigos, tipo entrávamos lá para dentro, e olha que isto é muito giro. Levávamos uma cadeira ou uns documentos, umas coisas, umas fotografias, coisas vintage, se quiseres chamar ironicamente dessa forma, pá, e isso é realmente uma história de vivência real, mas que tem obviamente também uma estrutura por detrás. Pensar como é que estas coisas acontecem, o que é que vai acontecer comigo se eu tiver amanhã um acidente de carro, o que é que vai acontecer com as minhas coisas etc. É um misto, uma espécie de autobiografia, mais ensaísta, (risos) menos miúdas giras, vamos tomar uma droguita, oh, oh, (risos). Não, isso não, isso já passou.

Quais são as tuas referências na arte?

Jesus Christ! (risos) Tira isso, tira o Jesus Christ. Estou a gozar contigo (risos).

Já sabes que nós não cortamos nada! (risos)

Não, estou a gozar.

Não, Jesus Cristo, por acaso, fogo, estou sempre a ler coisas em volta ao cristianismo, mas pronto. Há montes de coisas, coisas que nem sequer dá para pôr num saco comum. Por exemplo, o caso da Arte Bruta, é assim uma lufada de ar fresco há muitos anos e ainda continua a ser, pela espontaneidade da criação.

Tu és dureza nas entrevistas! (risos)

Quando começaste a dar música?

A dar música? Pois, eu acho que foi para aí 2003 ou 2004, depois da explosão do electroclash, das tretas todas. Pá, vem-me assim à cabeça, mas que caraças, tipo, está-se a falar muito do eletro, mas havia muitos gajos assim de um rock industrializado e afins, que eu achava mais interessantes, que a Peaches, e essas coisas todas. Então eu comecei assim a meter, a fazer umas sessõezinhas com um nome ridículo, que era o DJ Golden Shower, justamente a gozar com todo esse lado pop da electroclash, que era só nomes escatológicos e sexuais.

E sobre a tua música, que me queres contar, além de muito scratch e ritmos do Médio Oriente?

Scratch, não! Eu não sei fazer scratch.

Não?

Não, eu não sei fazer nada!

Ok!

(risos) Pá, no máximo ponho para aí três cenas a tocar ao mesmo tempo e vejo o que é que aquilo vai dar, mas juro que é sem querer. Também faço montes de erros (risos). A ideia é ser unDj, não, epá, pronto, claro que quero dar o melhor que conseguir dar, mas pode correr mal, de alguma forma. Não sou professional de nenhuma forma e tipo. Eu ambiciono apenas que seja uma noite divertida para toda a gente. Porque o que eu acho, acho muito esquisito, numa era em que tu podes ter acesso à música da Etiópia dos anos 70 e ao rock do Cambodja dos anos 60 e não sei o quê mais, quando tens acesso a todo este manacial de informação, basicamente a tudo, porque é que estás sempre a passar o mesmo, exatamente as mesmas coisas, sempre com o mesmo tema dos Pixies. Ao menos se fosse outro dos Pixies, não é? Sais à noite e estás a ouvir sempre o “Here comes your man.” Sempre as mesmas coisas, sempre, sempre, sempre.

Farto-me de passar, por exemplo, o Macarena pelos Brujeria, ou passar os Nirvana pelo japonês, o Dokaka, por exemplo. Acho muito mais divertido e continuas a ter o mesmo feeling de alguma forma. Porque só vais dançar aquela para te mostrares às tuas amigas (risos), mas tens um sentido de humor, uma ironia, sobre a tua própria cultura que não precisa de passar sempre pela mesma chapa cinco. Isso faz-me muita confusão. Quando comecei a sair à noite, no princípio dos anos 90, era também a descoberta das coisas, mas eu acho que fui assim a sítios que passavam coisas muito mais variadas, que eu acho que nos dias de hoje, ou é um pop dos anos 80, que é um vómito, uma nausea mesmo, não dá, foda-se, como é que podemos estar ainda nos anos 80, tanto tempo ainda a remisturar naquilo, para quê? Juro, não percebo, para quê? Não percebo porque é que ainda há festas dos anos 80! E porque é que não há festas dos anos 90 ou dos anos 10, pronto, do novo milénio, não percebo esta obsessão pelos anos 80. Pode ter piada as noites especializadas, uma vez uma noite só dos anos 60, uma vez uma noite só de afrobeat, ok, tudo bem, isso é porreiro. Mas porque é que as coisas tem de ser tão focalizadas nisso, porque é? Não consegues ouvir dub a noite inteira e depois um gajo mete Slayer assim de repente. Isso já me aconteceu, faz parte das minhas descobertas de querer ser unDJ, seja o que for, foram para aí 2 ou 3 momentos fabulosos que eu assisti, pá, que me abriram assim um bocado os olhos.

Porque eu sempre fui assim, sempre gostei de ouvir coisas muito diferentes umas das outras, e à noite ou numa festa nunca o pude fazer e de repente assisti, pelo menos a duas situações, uma por acaso foi em Berlim e com uns gajos chamados Errosmith, que estavam a passar só aquele ska, reggae dos anos 60, de repente os gajos passam para Slayer, depois passam para Lydia Lunch, e tu ficas assim, uau, fabuloso! Outro gajo, que infelizmente já não mete assim tanto som como costumava pôr, era o João Mascarenhas dos Stealing Orchestra, uma vez “contratei-o” para o lançamento de uma Mesinha de Cabeceira. E o gajo de repente estava a pôr, o que é que eu me lembro, Yma Sumac, Naked City, depois não sei o quê, uma coisa fixe, mais ritmada, mais normal, de alguma forma, um rock pop. Essa capacidade de todas as músicas são matéria para enfiares, para projetares para as pessoas, quase não vês.

Nessa desilusão que eu te estava a falar mesmo há bocado, por exemplo, os gajos do hip hop, só vão samplar, blues e funky e jazz, ou então, os tenebrosos "expertos" de música clássica, tipo aquelas orquestrações super pirosas. De repente vejo os Dälek, e aqueles gajos estão a samplar noise e tu, fogo! E no hip hop podes samplar noise (risos), podes depois pôr beats e voz para não transformar aquilo em hip hop outra vez. Mas fogo, é esta falta de imaginação. Epá, porque é tudo massificado. No dia-a-dia é raivosa esta situação, daí que tenho uma raiva permanente em relação a quase todas as coisas no mundo, que nunca fico satisfeito (risos).

Mas é estranho, porque há 20 anos, pré-net e o caraças, eu diria que havia mais abertura em casas comerciais, ou de diversão noturna, para passar coisas que andavam em fronteiras. Eu agora também já refreio os cavalos, também já não vou à procura de tudo, prefiro continuar, uma coisa quase estúpida, quase anacrónica, que é tipo voltar a encontrar coisas, tipo estar num alfarrabista ou estar numa discoteca e ver assim um CD que ninguém quer, que está ali abandonado, com um aspeto, o que é que é isto. Tipo, já ouvi falar nesta editora e levar aquela coisa (risos) para casa, assim meia orfã, de certa forma e descobrir e criar uma relação com aquilo, do que fazer uma descarga de vinte álbuns por dia ou por semana e não conseguires ouvir aquilo, não teres nenhuma intimidade com o que estás a ouvir e isso. Eu agora realmente comprei este livro, epá, andei assim a ver montes, montes e se fosse colecionador andava a ver números específicos para completar qualquer coisa. Mas não, isso eu já conheço de alguma forma? A procura, ya, do desconhecido, que chavão, não é? (risos)

Eu acho que os miúdos ouvem coisas, se calhar, com muito mais abertura nos dias de hoje, que se calhar nós jovens nos anos 90. Tu a dada altura, ficavas num raciocínio mesmo assim género, é punk, é punk, e só oiço punk, não é? Devia ser uma raiva contra as tribos urbanas e essas tretas todas e eu acho que os miúdos mais facilmente ouvem um pop manhoso, e a seguir estão a ouvir death metal lixado, grind, noise e isso tudo. Mas é estranho, havendo esse público, que consegue só ouvir noise e ouve a pop mais assolapada do mundo. Como é que tu sais à noite e não podes ter as duas coisas, as três, quatro, cinco, dez coisas numa mesma noite? Talvez consigas se fores a uma casa especializada, uma ou outra, mas não sei, faz-me um bocado de confusão. Gosto de uma noite, ser surpreendido non stop, estar a ouvir afro beat, estar a dançar com a miúda e depois, epá, e depois vem uma coisa super macha, xunga, metal, para abanares a cabeça sozinho, pobre diabo! (risos)

unDJ MMMNNRRRG, o que não significa?

É uma onomatopeia que está num dos livros, no Christopher Webster, no Malus. Um monstro qualquer a lutar e diz MMMNNNRRR. Pronto, e eu usei isso para ser a minha editora. E recentemente, realmente há dois, três anos, quando eu abandonei a infantilidade, do Golden Shower, (risos) foi quando eu decidi. Ok, estou farto deste nome, até porque há quinhentos gajos com o mesmo nome, um, dois, decidi, que ia deixar de tocar em sítios com más condições, embora isso tenha voltado a acontecer. (risos)

Achei que fazia parte de uma identidade, mesmo não, de não ceder uma ponta sobre as coisas. Querem ou não querem, não querem, paciência, eu também não tenho uma pretensão em estar aí num star system e começar a ser um DJ aqui e depois começar a ir para acolá. Pá, é como a minha editora, bruta!

Em que projectos musicais estás metido e com quem?

Não, não, não estou, só aconteceram coisas sem querer, que não têm nenhuma espécie de relação profunda, pronto. Fiz um spoken word e o gajo do Stealing Orchestra fez uma música para uma banda sonora de um livro que fizemos, “Futuro Primitivo”. Houve um puto sueco, que me samplou, porque eu tinha um programa de rádio, o "Invisual", que falava sobre banda desenhada e música e ele samplou. Editámos na Chili Com Carne uma cena, o disco dos Çuta Kebab and Party, mas não tenho nada a ver, tirando o facto de ter investido, ter posto o projecto avante, chatear o gajo para isso não ficar na gaveta ou no disco rigído.

Pronto, não tenho nenhuma continuidade em relação à música.

E com o Filipe Felizardo?

Ah, foi um mero acaso, tipo, eu agora estou a usar outro nome também, só para passar música oriental que é o unDJ FarraJ.

Tudo começou com outro tipo que é o Jibóia. E lembramo-nos de começar, ele tocar e eu a pôr música, fazer assim uns shows por aí. Entretanto, este sábado, gostaram da noite lá no Bartô, o tipo estava fora e eu falei com o Filipe Felizardo para misturar coisas, para ele trazer a malta dele, eu trago a minha, misturamo-nos, públicos, para eu não ficar ali sozinho e pronto.

Jazz em Agosto, diz-te alguma coisa?

Claro, e já tinha lá ido uma vez ou outra.

Isto assusta-te?

Sim, completamente!

Porque o que aconteceu foi, eu pus som numa dessas vezes por acaso, nem ia ser pago, que se lixe, são amigos, o pessoal da Trem Azul, o pessoal do Rescaldo e isso tudo. E eu estava ali sozinho, pronto, estava a minha namorada, mais um bêbado ou dois, e havia mais um gajo a rir-se bué, e eu, fogo, quem é aquele gajo, está-se a rir, fogo, que cena, depois disseram-me que era o Rui Neves. (risos) E passado um ano, ele adorou a cena e contratou-me para fazer o Jazz em Agosto e eu fiquei completamente à nora. Como eu sempre disse, eu não tenho nenhuma pretensão sobre absolutamente nada e depois uma pessoa na posição dele, de um festival deste género e todas estas questões, epá, obviamente eu fiquei cheio de medo.

Por outro lado, e isto obviamente são as fragilidades, as incertezas que eu tinha em relação a tudo isto, isto obviamente coloca-me numa situação estranha, bizarra no mínimo. Mas por outro lado, é engraçado que é justamente a mesma coisa que me acontece com as questões da BD. Não foi o pessoal da BD que gosta das minhas bandas desenhadas, sempre foi pessoal de fora a dar-me feedback, positivo, crítico, sobre o meu trabalho. E é um gajo do jazz, que vai de repente dar um valor que eu nunca tive de nenhum lado, de nenhuma parte. Só nos bares, mas foram os melhores tempos, mais marados (risos) em que eu passava MERZBOW e a seguir punha ABBA e toda a gente curtia na mesma, porque aquilo era um bar que havia ali para o lado da Rua dos Anjos, que era só bêbados e putas e marados e isso tudo e aquilo funcionava excelentemente. Eu punha seja o que fosse, eu punha hip hop português, mas corria nesta espetativa que eu realmente tenho, da música, da festa, da noite, pá, que é tipo, o inesperado, tipo, ouvires uma versão de uma música que até toda tabelinha que conheces por um gajo que está a destruir aquela coisa toda, é fabuloso, eu acho fabuloso! Eu faço isso, se calhar sou fabuloso! (risos)

A Le Cool, também teve desde o princípio teve todo o interesse em entrevistar-te. Quando nos propuseram, eu e o Rafael Vieira, editor, não hesitámos. (risos)

(risos) Quê, mas a Le Cool é tão marada, também, ah é? (risos)

Os gajos todos que trabalham para a Le Cool, são todos marados! Além de que um tipo para te vir entrevistar a ti, só pode ser marado! (risos)

Não sei! Pensava que era uma espécie de lobby, sei lá, Gulbenkian/Jazz em Agosto (risos)

Não, nem penses nisso!

Eu quando faço coisas, também não espero que venham quihentos gajos dar pancadinhas nas costas, para depois darem facadas. Bem, sobretudo cá em Portugal, ninguém te dá pancadas, bem, dão obviamente, mas é tão raro tu ouvires alguna coisa positiva das pessoas. Eu por exemplo, estava a dizer-te que dou-te desconto sobre os livros, 50% (risos), porquê? Porque para uma editora pequena, de repente eu oferecia os livros a jornalistas do Público, do Jornal de Noticías e nha, nha, nha, e ou os gajos não escreviam, ou escreviam barbaridades inacreditáveis. Isso depois não te afecta nada a nível de vendas que te pareça.

Quantos livros e livrinhos fizeste até hoje, tens ideia?

Epá, sei lá, os dois catálogos juntos da MMMNNNRRRG e Chili deve chegar para aí aos cinquenta com sorte. Mesinhas de Cabeceira, o 23 vai sair em outubro, este é o 24, pronto, são 23 números. Epá, depois fiz outros fanzines, números únicos, tudo, mas não sei, as coisas não chegam se calhar nem aos 100, nem coisa que se pareça. Obviamente, não podes competir isso contra 250 CD da Trem Azul, da Clean Feed, mas também onde é que eles estão, os problemas que eles têm. São muito mais reconhecidos lá fora do que cá em Portugal. Ninguém dá grande valor, quer dizer, dá.

Se não for a tua capacidade de trabalhar internacionalmente e teres isso, ninguém te vai ajudar em absolutamente nada. Pá, e de repente, gajos do rock e isso tudo, se calhar, olhavam-me como um freak que punha a música que eu punha e isso tudo e foram gajos do jazz ou do free que me permitiram agora ter assim esta escalada meio estranha. Tipo o Travassos, o Rui Neves, é completamente out of the blue.

Que podem esperar os brutos da tua atuação no Jazz em Agosto?

Breakcore, versões esquisitas, música africana, árabe, sei lá, o quê mais? Música de computador, não é? Pá, podem dançar, na realidade podem dançar.

E kaput, acho que é um bom final!

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* Originalmente publicada a 2 de Agosto de 2012, na Le Cool Lisboa * 351